★こちらの商品はご注文後２週間以内の発送を予定しております。 “ 愛 ” ⚪︎制作年：2017年 ⚪︎素材：アクリル・木製パネル ⚪︎サイズ：330×220mm ⚪︎作家プロフィール Ochiro アーティスト、タレント。 1991 年7月15日 モンゴル・ウランバートルにて、バレリーナと指輪職人の間に生まれる。 幼い頃にゲーム機が珍しかったモンゴルで、父が買ってくれたセガサターン2と海外のアニメチャンネルのカトゥーンネットワークとMTVでみたマイケルジャクソンのMVみて育ち、幼い頃からファンタジーな世界にはまり自分の世界をつくりたいと思いをもち育ち、10 歳で来日して 高校生の時に恩師福田先生のおかけで絵画を知り、のめり込みアートに目覚める。 高校を卒業して 1 週間で芸術家を目指し上京。 葬儀屋 や某夢の国の特殊清掃のバイトと両立しながら、自分の絵の世界の人々のストーリー、一日を描き、世界中の人々に笑顔と感動と癒しを与えるために画家 としての活動を始め。 近年は、10才の時に来日したときにはじめて見た海の衝撃がテーマの[モンゴルから来て、初めて見た海は世界の果てに思えた。]シリーズも描き始めた。 2015 年頃からモデルやタレントとしても挑戦。 自身のオリエンタルな容姿を生かし、メディアの出演も果たすなど、活動の幅を多岐に広げている。 趣味、特技はガーデニング、映画鑑賞、DIY。好きなものはゲームとグミとジム・キャリー。 ⚪︎オンライン販売 8月4日(月) 19時〜8月17日（日）19時 …………………………………………………………………. ★This item is scheduled to be shipped within two weeks after your order. "Love" • Year: 2017 • Medium: Acrylic on wood panel • Size: 330 × 220 mm ⚪︎Artist Profile Ochiro Artist and media personality. Born on July 15, 1991 in Ulaanbaatar, Mongolia, to a ballerina and a ring craftsman. As a child in Mongolia, where game consoles were still rare, he was gifted a Sega Saturn 2 by his father and grew up watching Cartoon Network and Michael Jackson’s music videos on MTV. These early experiences immersed him in fantasy worlds and sparked a desire to create a world of his own. He moved to Japan at the age of 10. In high school, he was introduced to painting by his mentor, Mr. Fukuda, and quickly became absorbed in the world of art. Just a week after graduating from high school, he moved to Tokyo to pursue a career as an artist. While working part-time at a funeral home and doing special cleaning work at a certain famous theme park, he began painting the stories and daily lives of the characters in his own imaginative world, with the aim of bringing smiles, emotion, and healing to people all over the world. In recent years, he began a new series titled “When I came from Mongolia and saw the sea for the first time, it felt like the end of the world,” inspired by the shock of seeing the ocean for the first time when he came to Japan at age 10. Since around 2015, he has also taken on challenges as a model and TV personality. With his unique and oriental appearance, he has expanded his activities across various media. His hobbies and skills include gardening, watching movies, and DIY. He loves video games, gummy candies, and Jim Carrey. ⚪︎Online Sales Available from Monday, August 4 at 7:00 PM until Sunday, August 17 at 7:00 PM

★こちらの商品はご注文後２週間以内の発送を予定しております。 “ 白蛇 ” -Hype your Happiness- ⚪︎制作年：2025年 ⚪︎素材：木製パネルにアクリル ⚪︎サイズ：180×140mm ⚪︎作家プロフィール Ochiro アーティスト、タレント。 1991 年7月15日 モンゴル・ウランバートルにて、バレリーナと指輪職人の間に生まれる。 幼い頃にゲーム機が珍しかったモンゴルで、父が買ってくれたセガサターン2と海外のアニメチャンネルのカトゥーンネットワークとMTVでみたマイケルジャクソンのMVみて育ち、幼い頃からファンタジーな世界にはまり自分の世界をつくりたいと思いをもち育ち、10 歳で来日して 高校生の時に恩師福田先生のおかけで絵画を知り、のめり込みアートに目覚める。 高校を卒業して 1 週間で芸術家を目指し上京。 葬儀屋 や某夢の国の特殊清掃のバイトと両立しながら、自分の絵の世界の人々のストーリー、一日を描き、世界中の人々に笑顔と感動と癒しを与えるために画家 としての活動を始め。 近年は、10才の時に来日したときにはじめて見た海の衝撃がテーマの[モンゴルから来て、初めて見た海は世界の果てに思えた。]シリーズも描き始めた。 2015 年頃からモデルやタレントとしても挑戦。 自身のオリエンタルな容姿を生かし、メディアの出演も果たすなど、活動の幅を多岐に広げている。 趣味、特技はガーデニング、映画鑑賞、DIY。好きなものはゲームとグミとジム・キャリー。 ⚪︎オンライン販売 8月4日(月) 19時〜8月17日（日）19時 …………………………………………………………………. ★This item is scheduled to be shipped within two weeks after your order. "White Serpent" – Hype your Happiness – • Year: 2025 • Medium: Acrylic on wood panel • Size: 180 × 140 mm ⚪︎Artist Profile Ochiro Artist and media personality. Born on July 15, 1991 in Ulaanbaatar, Mongolia, to a ballerina and a ring craftsman. As a child in Mongolia, where game consoles were still rare, he was gifted a Sega Saturn 2 by his father and grew up watching Cartoon Network and Michael Jackson’s music videos on MTV. These early experiences immersed him in fantasy worlds and sparked a desire to create a world of his own. He moved to Japan at the age of 10. In high school, he was introduced to painting by his mentor, Mr. Fukuda, and quickly became absorbed in the world of art. Just a week after graduating from high school, he moved to Tokyo to pursue a career as an artist. While working part-time at a funeral home and doing special cleaning work at a certain famous theme park, he began painting the stories and daily lives of the characters in his own imaginative world, with the aim of bringing smiles, emotion, and healing to people all over the world. In recent years, he began a new series titled “When I came from Mongolia and saw the sea for the first time, it felt like the end of the world,” inspired by the shock of seeing the ocean for the first time when he came to Japan at age 10. Since around 2015, he has also taken on challenges as a model and TV personality. With his unique and oriental appearance, he has expanded his activities across various media. His hobbies and skills include gardening, watching movies, and DIY. He loves video games, gummy candies, and Jim Carrey. ⚪︎Online Sales Available from Monday, August 4 at 7:00 PM until Sunday, August 17 at 7:00 PM

★こちらの商品はご注文後２週間以内の発送を予定しております。 “ 輝く心 ” -Hype your Happiness- ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎素材：キャンバスにアクリル ⚪︎サイズ：180×120mm ⚪︎作家プロフィール Ochiro アーティスト、タレント。 1991 年7月15日 モンゴル・ウランバートルにて、バレリーナと指輪職人の間に生まれる。 幼い頃にゲーム機が珍しかったモンゴルで、父が買ってくれたセガサターン2と海外のアニメチャンネルのカトゥーンネットワークとMTVでみたマイケルジャクソンのMVみて育ち、幼い頃からファンタジーな世界にはまり自分の世界をつくりたいと思いをもち育ち、10 歳で来日して 高校生の時に恩師福田先生のおかけで絵画を知り、のめり込みアートに目覚める。 高校を卒業して 1 週間で芸術家を目指し上京。 葬儀屋 や某夢の国の特殊清掃のバイトと両立しながら、自分の絵の世界の人々のストーリー、一日を描き、世界中の人々に笑顔と感動と癒しを与えるために画家 としての活動を始め。 近年は、10才の時に来日したときにはじめて見た海の衝撃がテーマの[モンゴルから来て、初めて見た海は世界の果てに思えた。]シリーズも描き始めた。 2015 年頃からモデルやタレントとしても挑戦。 自身のオリエンタルな容姿を生かし、メディアの出演も果たすなど、活動の幅を多岐に広げている。 趣味、特技はガーデニング、映画鑑賞、DIY。好きなものはゲームとグミとジム・キャリー。 ⚪︎オンライン販売 8月4日(月) 19時〜8月17日（日）19時 …………………………………………………………………. ★This item is scheduled to be shipped within two weeks after your order. "Shining Heart" – Hype your Happiness – • Year: 2024 • Medium: Acrylic on canvas • Size: 180 × 120 mm ⚪︎Artist Profile Ochiro Artist and media personality. Born on July 15, 1991 in Ulaanbaatar, Mongolia, to a ballerina and a ring craftsman. As a child in Mongolia, where game consoles were still rare, he was gifted a Sega Saturn 2 by his father and grew up watching Cartoon Network and Michael Jackson’s music videos on MTV. These early experiences immersed him in fantasy worlds and sparked a desire to create a world of his own. He moved to Japan at the age of 10. In high school, he was introduced to painting by his mentor, Mr. Fukuda, and quickly became absorbed in the world of art. Just a week after graduating from high school, he moved to Tokyo to pursue a career as an artist. While working part-time at a funeral home and doing special cleaning work at a certain famous theme park, he began painting the stories and daily lives of the characters in his own imaginative world, with the aim of bringing smiles, emotion, and healing to people all over the world. In recent years, he began a new series titled “When I came from Mongolia and saw the sea for the first time, it felt like the end of the world,” inspired by the shock of seeing the ocean for the first time when he came to Japan at age 10. Since around 2015, he has also taken on challenges as a model and TV personality. With his unique and oriental appearance, he has expanded his activities across various media. His hobbies and skills include gardening, watching movies, and DIY. He loves video games, gummy candies, and Jim Carrey. ⚪︎Online Sales Available from Monday, August 4 at 7:00 PM until Sunday, August 17 at 7:00 PM

★こちらの商品はご注文後２週間以内の発送を予定しております。 “ 感情 ” -Hype your Happiness- ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎素材：キャンバスにアクリル ⚪︎サイズ：直径250mm ⚪︎作家プロフィール Ochiro アーティスト、タレント。 1991 年7月15日 モンゴル・ウランバートルにて、バレリーナと指輪職人の間に生まれる。 幼い頃にゲーム機が珍しかったモンゴルで、父が買ってくれたセガサターン2と海外のアニメチャンネルのカトゥーンネットワークとMTVでみたマイケルジャクソンのMVみて育ち、幼い頃からファンタジーな世界にはまり自分の世界をつくりたいと思いをもち育ち、10 歳で来日して 高校生の時に恩師福田先生のおかけで絵画を知り、のめり込みアートに目覚める。 高校を卒業して 1 週間で芸術家を目指し上京。 葬儀屋 や某夢の国の特殊清掃のバイトと両立しながら、自分の絵の世界の人々のストーリー、一日を描き、世界中の人々に笑顔と感動と癒しを与えるために画家 としての活動を始め。 近年は、10才の時に来日したときにはじめて見た海の衝撃がテーマの[モンゴルから来て、初めて見た海は世界の果てに思えた。]シリーズも描き始めた。 2015 年頃からモデルやタレントとしても挑戦。 自身のオリエンタルな容姿を生かし、メディアの出演も果たすなど、活動の幅を多岐に広げている。 趣味、特技はガーデニング、映画鑑賞、DIY。好きなものはゲームとグミとジム・キャリー。 ⚪︎オンライン販売 8月4日(月) 19時〜8月17日（日）19時 …………………………………………………………………. ★This item is scheduled to be shipped within two weeks after your order. "Emotion" – Hype your Happiness – • Year: 2024 • Medium: Acrylic on canvas • Size: Diameter 250 mm ⚪︎Artist Profile Ochiro Artist and media personality. Born on July 15, 1991 in Ulaanbaatar, Mongolia, to a ballerina and a ring craftsman. As a child in Mongolia, where game consoles were still rare, he was gifted a Sega Saturn 2 by his father and grew up watching Cartoon Network and Michael Jackson’s music videos on MTV. These early experiences immersed him in fantasy worlds and sparked a desire to create a world of his own. He moved to Japan at the age of 10. In high school, he was introduced to painting by his mentor, Mr. Fukuda, and quickly became absorbed in the world of art. Just a week after graduating from high school, he moved to Tokyo to pursue a career as an artist. While working part-time at a funeral home and doing special cleaning work at a certain famous theme park, he began painting the stories and daily lives of the characters in his own imaginative world, with the aim of bringing smiles, emotion, and healing to people all over the world. In recent years, he began a new series titled “When I came from Mongolia and saw the sea for the first time, it felt like the end of the world,” inspired by the shock of seeing the ocean for the first time when he came to Japan at age 10. Since around 2015, he has also taken on challenges as a model and TV personality. With his unique and oriental appearance, he has expanded his activities across various media. His hobbies and skills include gardening, watching movies, and DIY. He loves video games, gummy candies, and Jim Carrey. ⚪︎Online Sales Available from Monday, August 4 at 7:00 PM until Sunday, August 17 at 7:00 PM

★こちらの商品はご注文後２週間以内の発送を予定しております。 “ 感情 ” -Hype your Happiness- ⚪︎制作年：2023年 ⚪︎素材：キャンバスにアクリル ⚪︎サイズ：200×200mm ⚪︎作家プロフィール Ochiro アーティスト、タレント。 1991 年7月15日 モンゴル・ウランバートルにて、バレリーナと指輪職人の間に生まれる。 幼い頃にゲーム機が珍しかったモンゴルで、父が買ってくれたセガサターン2と海外のアニメチャンネルのカトゥーンネットワークとMTVでみたマイケルジャクソンのMVみて育ち、幼い頃からファンタジーな世界にはまり自分の世界をつくりたいと思いをもち育ち、10 歳で来日して 高校生の時に恩師福田先生のおかけで絵画を知り、のめり込みアートに目覚める。 高校を卒業して 1 週間で芸術家を目指し上京。 葬儀屋 や某夢の国の特殊清掃のバイトと両立しながら、自分の絵の世界の人々のストーリー、一日を描き、世界中の人々に笑顔と感動と癒しを与えるために画家 としての活動を始め。 近年は、10才の時に来日したときにはじめて見た海の衝撃がテーマの[モンゴルから来て、初めて見た海は世界の果てに思えた。]シリーズも描き始めた。 2015 年頃からモデルやタレントとしても挑戦。 自身のオリエンタルな容姿を生かし、メディアの出演も果たすなど、活動の幅を多岐に広げている。 趣味、特技はガーデニング、映画鑑賞、DIY。好きなものはゲームとグミとジム・キャリー。 ⚪︎オンライン販売 8月4日(月) 19時〜8月17日（日）19時 …………………………………………………………………. ★This item is scheduled to be shipped within two weeks after your order. "Emotion" – Hype your Happiness – • Year: 2023 • Medium: Acrylic on canvas • Size: 200 × 200 mm ⚪︎Artist Profile Ochiro Artist and media personality. Born on July 15, 1991 in Ulaanbaatar, Mongolia, to a ballerina and a ring craftsman. As a child in Mongolia, where game consoles were still rare, he was gifted a Sega Saturn 2 by his father and grew up watching Cartoon Network and Michael Jackson’s music videos on MTV. These early experiences immersed him in fantasy worlds and sparked a desire to create a world of his own. He moved to Japan at the age of 10. In high school, he was introduced to painting by his mentor, Mr. Fukuda, and quickly became absorbed in the world of art. Just a week after graduating from high school, he moved to Tokyo to pursue a career as an artist. While working part-time at a funeral home and doing special cleaning work at a certain famous theme park, he began painting the stories and daily lives of the characters in his own imaginative world, with the aim of bringing smiles, emotion, and healing to people all over the world. In recent years, he began a new series titled “When I came from Mongolia and saw the sea for the first time, it felt like the end of the world,” inspired by the shock of seeing the ocean for the first time when he came to Japan at age 10. Since around 2015, he has also taken on challenges as a model and TV personality. With his unique and oriental appearance, he has expanded his activities across various media. His hobbies and skills include gardening, watching movies, and DIY. He loves video games, gummy candies, and Jim Carrey. ⚪︎Online Sales Available from Monday, August 4 at 7:00 PM until Sunday, August 17 at 7:00 PM

★こちらの商品はご注文後２週間以内の発送を予定しております。 “ 祷り ” -Hype your Happiness- ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎素材：キャンバスにアクリル ⚪︎サイズ：300×300mm ⚪︎作家プロフィール Ochiro アーティスト、タレント。 1991 年7月15日 モンゴル・ウランバートルにて、バレリーナと指輪職人の間に生まれる。 幼い頃にゲーム機が珍しかったモンゴルで、父が買ってくれたセガサターン2と海外のアニメチャンネルのカトゥーンネットワークとMTVでみたマイケルジャクソンのMVみて育ち、幼い頃からファンタジーな世界にはまり自分の世界をつくりたいと思いをもち育ち、10 歳で来日して 高校生の時に恩師福田先生のおかけで絵画を知り、のめり込みアートに目覚める。 高校を卒業して 1 週間で芸術家を目指し上京。 葬儀屋 や某夢の国の特殊清掃のバイトと両立しながら、自分の絵の世界の人々のストーリー、一日を描き、世界中の人々に笑顔と感動と癒しを与えるために画家 としての活動を始め。 近年は、10才の時に来日したときにはじめて見た海の衝撃がテーマの[モンゴルから来て、初めて見た海は世界の果てに思えた。]シリーズも描き始めた。 2015 年頃からモデルやタレントとしても挑戦。 自身のオリエンタルな容姿を生かし、メディアの出演も果たすなど、活動の幅を多岐に広げている。 趣味、特技はガーデニング、映画鑑賞、DIY。好きなものはゲームとグミとジム・キャリー。 ⚪︎オンライン販売 8月4日(月) 19時〜8月17日（日）19時 …………………………………………………………………. ★This item is scheduled to be shipped within two weeks after your order. "Prayer" – Hype your Happiness – • Year: 2024 • Medium: Acrylic on canvas • Size: 300 × 300 mm ⚪︎Artist Profile Ochiro Artist and media personality. Born on July 15, 1991 in Ulaanbaatar, Mongolia, to a ballerina and a ring craftsman. As a child in Mongolia, where game consoles were still rare, he was gifted a Sega Saturn 2 by his father and grew up watching Cartoon Network and Michael Jackson’s music videos on MTV. These early experiences immersed him in fantasy worlds and sparked a desire to create a world of his own. He moved to Japan at the age of 10. In high school, he was introduced to painting by his mentor, Mr. Fukuda, and quickly became absorbed in the world of art. Just a week after graduating from high school, he moved to Tokyo to pursue a career as an artist. While working part-time at a funeral home and doing special cleaning work at a certain famous theme park, he began painting the stories and daily lives of the characters in his own imaginative world, with the aim of bringing smiles, emotion, and healing to people all over the world. In recent years, he began a new series titled “When I came from Mongolia and saw the sea for the first time, it felt like the end of the world,” inspired by the shock of seeing the ocean for the first time when he came to Japan at age 10. Since around 2015, he has also taken on challenges as a model and TV personality. With his unique and oriental appearance, he has expanded his activities across various media. His hobbies and skills include gardening, watching movies, and DIY. He loves video games, gummy candies, and Jim Carrey. ⚪︎Online Sales Available from Monday, August 4 at 7:00 PM until Sunday, August 17 at 7:00 PM

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “Beyond the Mountain - A ” ⚪︎制作年：2020年 ⚪︎サイズ：450×630mm “Beyond the Mountain”シリーズは、1枚の版木を何度も彫って刷る「彫り進め」という木版画技法を用いて制作された連作です。
AからFまで、同じ版木を彫り進めながら生まれる6つの異なる作品には、山から人物へと変化していく姿が刻まれています。 本作のAでは山の風景が広がっていますが、彫りが進むにつれ、E[別ページ参照]ではその山の陰影が女性のポニーテールや耳へと形を変えて現れます。
山を彫りながらその先の女性の像も意識しつつ作り、女性の版へと彫り進める時には失われていく山の面影を想う、という特別な制作工程がこのシリーズにはあります。 「山は越えるもの」と考えていた作家が、やがて「山もまた自分の一部だった」と気づいた――
そんな思いをかたちにした、静かで力強いシリーズです。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “Beyond the Mountain - A ” ⚫︎Year: 2020 ⚫︎Size: 450 × 630 mm “Beyond the Mountain” series is a collection of woodblock prints created using a technique called horisusume (progressive carving), in which a single woodblock is carved and printed multiple times. From version A to F, six different works emerge from the same block, gradually transforming from a mountain landscape into a human figure. In this piece (A), we see a serene mountainous scene. As the carving progresses, the image shifts—by version E [see separate page], the shadows of the mountain become a woman's ponytail and the shape of her ear.
This unique process—carving the mountain while envisioning the woman to come, and remembering the lost image of the mountain while carving the woman—lies at the heart of this series. The artist once saw mountains as barriers—something to be crossed. But over time, she came to see them as integral to her identity. This quiet yet powerful series gives form to that realization. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. Born: 1989, Nagasaki, Japan 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “Beyond the Mountain - E ” ⚪︎制作年：2020年 ⚪︎サイズ：450×630mm “Beyond the Mountain”シリーズは、1枚の版木を何度も彫って刷る「彫り進め」という木版画技法を用いて制作された連作です。
AからFまで、同じ版木を彫り進めながら生まれる6つの異なる作品には、山から人物へと変化していく姿が刻まれています。 A[別ページ参照]では山の風景が広がっていますが、彫りが進むにつれ、本作のEではその山の陰影が女性のポニーテールや耳へと形を変えて現れます。
山を彫りながらその先の女性の像も意識しつつ作り、女性の版へと彫り進める時には失われていく山の面影を想う、という特別な制作工程がこのシリーズにはあります。 「山は越えるもの」と考えていた作家が、やがて「山もまた自分の一部だった」と気づいた――
そんな思いをかたちにした、静かで力強いシリーズです。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “Beyond the Mountain - E ” ⚫︎Year: 2020 ⚫︎Size: 450 × 630 mm “Beyond the Mountain” series is a collection of woodblock prints created using a technique called horisusume (progressive carving), in which a single woodblock is carved and printed multiple times. From version A to F, six different works emerge from the same block, gradually transforming from a mountain landscape into a human figure. In this piece (A) [see separate page], we see a serene mountainous scene. As the carving progresses, the image shifts—by version E, the shadows of the mountain become a woman's ponytail and the shape of her ear.
This unique process—carving the mountain while envisioning the woman to come, and remembering the lost image of the mountain while carving the woman—lies at the heart of this series. The artist once saw mountains as barriers—something to be crossed. But over time, she came to see them as integral to her identity. This quiet yet powerful series gives form to that realization. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. Born: 1989, Nagasaki, Japan 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ TOKO-YO (Surface) ” ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎サイズ：1,000 x 670 mm 本作には、作家自身が実際に登った浅間山の外輪山を撮影した写真が使用されています。画面右側には浅間山の姿が一部見え、当日の澄み切った空は湖面のように美しく印象的でした。 その後、湖の浅瀬を歩く女性の古写真を入手したことで、澄んだ空を湖に見立て、女性像を逆さまに配置するという構想が生まれました。自然の風景と古写真が幻想的に重なり合う作品です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ TOKO-YO (Surface) ” * Year: 2024 * Size: 1,000 x 670 mm This work incorporates a photograph of the outer rim of Mount Asama, which the artist personally climbed. The right edge of the image partially reveals Mount Asama, and on that clear day, the sky appeared strikingly pure and lake-like. Later, the artist acquired a vintage photograph of a woman walking in the shallow waters of a lake, inspiring the concept of reversing and overlaying her figure against the sky, imagined as the lake’s surface. The piece beautifully merges natural landscape and historic imagery in a dreamlike composition. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ TOKO-YO (Boat) ” ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎サイズ：1,000 x 670 mm 本作は、福島県の安達太良山を登った際に撮影した地面の写真と、ボート遊びをする男性たちの古写真を合成して制作されました。安達太良山の独特な土質や色合いが、もともと所持していた古写真との相性の良さを感じさせ、帰宅後すぐに構想が練られました。 木版画では、地面のラインと人物のラインの双方を引用し構築しており、薄い水色と薄い黄緑色のラインは、同じ版を上下逆さまにして摺ることで、ランダムに見えつつもどこか規則的なリズムを生み出しています。繊細な版の重なりが印象的な作品です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 ⚪︎展示情報 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ TOKO-YO (Boat) ” * Year: 2024 * Size: 1,000 x 670 mm This work combines a photograph of the ground taken during a climb of Mount Adatara in Fukushima Prefecture with a vintage photograph of men enjoying boating. The unique soil texture and colors of Mount Adatara resonated strongly with the artist’s existing vintage photo collection, inspiring the concept shortly after returning home. In the woodblock print, both the lines of the ground and the figures are incorporated. The pale blue and light green lines are printed using the same woodblock plate inverted vertically, creating a pattern that appears random yet subtly rhythmic. The delicate layering of the prints gives this piece its distinctive character. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “TOKO-YO (HER)” ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎サイズ：420×594 mm 額付きでお届けいたします。 戦後間もない頃に撮影されたと思われる家族アルバムの一枚を引用した作品です。わずか数センチの古写真には、ややあおり気味の角度で遠くを見つめる少女の姿が写されています。 作家はこの少女の顔の傾きに、自らが登った浅間山の外輪山の稜線と呼応するものを感じ、その風景を画面に重ねるかたちで構成しています。過去の個人的な記憶と、山という大きな自然との出会いが静かに交差する、繊細なまなざしを感じさせる一作です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “TOKO-YO (HER) ” * Year: 2024 * Size: 420×594 mm This work incorporates a vintage photograph likely taken shortly after World War II from a family album. The small photo portrays a girl gazing into the distance from a slightly low-angle perspective. The artist found a resonance between the tilt of the girl’s face and the ridgeline of the outer rim of Mount Asama, which they had personally climbed, and layered this landscape over the image. The piece quietly intersects personal memory with the grandeur of nature, conveying a delicate and contemplative vision. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “TOKO-YO (Triangle) ” ⚪︎制作年：2025年 ⚪︎サイズ：364×515 mm 額付きでお届けいたします。 イエローの三角形は、山を抽象化して描く際の象徴的なモチーフのひとつとして、本作の画面に配されています。
作家は自身の所蔵する古写真の中からこのモチーフに呼応する一枚として、西瓜を頬張る女性の写真を選びました。彼女の背後には、透けるように唐松岳の稜線が重なっています。 しばしば山の斜面に人の姿が溶け込んでいくような幻想を抱くという作家のまなざしが、色鮮やかな古写真と山のイメージを重ねることで表現されています。「彼女もまた、私が歩いた山の斜面に溶け込んでいてもおかしくはない」そんな感覚で画面が構成されています。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “TOKO-YO (Triangle) ” * Year: 2025 * Size: 364×515 mm The yellow triangle in this work serves as an abstracted symbol of a mountain—a recurring motif in the artist’s practice.
Drawing from a personal archive of vintage photographs, the artist selected an image of a woman eating a watermelon, whose shape subtly echoes the triangular form. Behind her, the faint outline of Mt. Karasawa emerges in the background. The composition reflects the artist’s imaginative vision, in which human figures seem to merge into the slopes of mountains. While color photographs often appear more vivid than their black-and-white counterparts, the woman here appears no less naturally embedded in the landscape. The work offers a striking interplay between human presence and natural form, rendered with a quiet balance. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ TOKO-YO (Picnic) ” ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎サイズ：257 x 364 mm 額付きでお届けいたします。 本作は、長野県の網笠山に登った際に撮影された黒い岩の斜面の写真と、ピクニックで丘の上から風景を眺める家族の写真を組み合わせて構成されています。両者のパース（遠近感）が自然に調和している点に着目し、その感覚を活かした作品です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ TOKO-YO (Picnic) ” * Year: 2024 * Size: 257 x 364 mm This work combines a photograph of a dark rocky slope taken during a climb of Mt. Amigasa in Nagano Prefecture with a vintage photograph of a family enjoying a picnic and gazing at the landscape from a hilltop. The natural harmony between the perspectives of both images inspired the composition. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ TOKO-YO (Crevaice) ” ⚪︎制作年：2025年 ⚪︎サイズ：182×257 mm 額付きでお届けいたします。 本作は、おそらく昭和10年頃に撮影された山の風景を収めた古写真を基に制作されています。残雪期の終わり頃を捉えた写真には、随所に白い残雪が隙間を際立たせるように写されていました。 作家はこれらの白い部分をすべてくり抜き、下層からは高山植物の茂みがのぞくように構成。春の息吹が隙間からあふれ出るようなイメージを、筆で描いたドローイングを木版に彫り起こし、摺り上げています。自然の息づかいと季節の移ろいを繊細に表現した一作です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ TOKO-YO (Crevaice) ” * Year: 2025 * Size: 182×257 mm This work is based on a vintage photograph likely taken around 1935, depicting a mountain landscape near the end of the snowmelt season. The photo captures patches of white remaining snow that emphasize the gaps in the terrain. The artist carefully carved out these white areas, allowing alpine plants to peek through from beneath. Inspired by the image of spring bursting through these openings, the piece incorporates brush-drawn illustrations translated into woodblock prints. This delicate layering conveys the subtle breath of nature and the changing of seasons. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ TOKO-YO (Be hidden) ” ⚪︎制作年：2025年 ⚪︎サイズ：182×257 mm 額付きでお届けいたします。 本作は、雪山を歩く登山者の古写真から着想を得ています。向こう側へと姿を消していく瞬間を捉えた一枚で、もし数秒遅ければ彼らは完全に視界から消え、「存在しない」かのような写真になっていたであろうと想像されます。 作家は、彼らが目指す「向こう側」への不安げな感覚と、そこに静かに佇む木々との対比を強調するため、木版画の技法でコントラストを際立たせる表現を試みました。緊張感と静寂が交錯する、印象深い作品です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 ……………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ TOKO-YO (Be hidden) ” * Year: 2025 * Size: 182×257 mm This work is inspired by a vintage photograph capturing mountaineers walking in the snowy mountains, caught at the very moment they begin to disappear from view. One can imagine that just a few seconds later, they would have been completely out of sight, rendering the photo as if they were no longer present. To emphasize the uneasy feeling of their journey toward the "other side" contrasted with the calm presence of the surrounding trees, the artist enhanced the contrast through woodblock print techniques. The piece evokes a striking interplay between tension and tranquility. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ The mountain She saw” ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎サイズ：333×333 mm 額付きでお届けいたします。 本作に登場する人物は、偶然に入手された白黒の古写真のポートレートで、裏面にはフォトスタジオの名前がスタンプされていました。調査の結果、そのスタジオがドイツの街にあったことが判明し、この女性が戦前から戦後にかけてドイツで暮らしていた可能性が示唆されます。 こうした写真単体から撮影場所が特定できることは稀であり、作家は彼女が生涯目にしたであろうドイツ最高峰「ツークシュピッツェ」の姿を彼女の顔に重ねることで、記憶と風景をつなぐ物語性を表現しています。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ The mountain She saw” * Year: 2024 * Size: 333×333 mm The subject of this work is a black-and-white portrait from a vintage photograph acquired by chance, with a photo studio’s stamp on the back. Upon investigation, the studio was found to have been located in a town in Germany, suggesting that this woman likely lived there around the pre- and post-war periods. It is rare to identify the location of a photo from the image alone, and the artist chose to overlay Germany’s highest peak, the Zugspitze, onto her face. This layering evokes a narrative connection between personal memory and landscape. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ Mt. White A ” ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎サイズ：594×420mm 額付きでお届けいたします。 この作品は、古写真を画面上に直接用いる手法が確立される直前に制作されたもので、石川県・白山の山並みと、その周辺で幼少期を過ごした人物の子供時代の写真を素材としています。 「The mountain She saw」と同様に、山を見つめていたであろう彼の視線と、山が見つめ返していたかのような気配。その両方の関係性を一枚の中で静かに描き出そうとした作品です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 ………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ TOKO-YO (Crevaice) ” * Year: 2024 * Size: 594×420mm This work was created just before the artist began directly incorporating vintage photographs into the picture plane. It features the landscape of Mt. Hakusan in Ishikawa Prefecture, alongside a childhood photograph of a person who grew up in the surrounding area. Like The Mountain She Saw, the piece quietly explores the dual perspective of “the mountain he may have been looking at” and “the presence of the mountain gazing back at him.” Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “Forgotten Triangle - Ocher” ⚪︎制作年：2024年 ⚪︎サイズ：297×420 mm 額付きでお届けいたします。 本作は「山」と「古写真」の融合がさらに深化した時期の作品で、人物の顔に山の風景が重ねられたシリーズの一作です。
山のモチーフは、作家が九州へ帰省する際に飛行機から眺める福岡県と佐賀県の山間の景色が引用されています。 特に、女性の額から山頂が突き出る構図は、まるで彼女自身が雄大な山のような存在感を持つかのような錯覚を観る者に与えます。人物と自然の大きさや関係性を繊細に表現した作品です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 ……………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “Forgotten Triangle - Ocher ” * Year: 2024 * Size: 297×420 mm This work represents a further development in the artist’s fusion of “mountains” and “vintage photographs,” belonging to a series where mountain landscapes are overlaid onto human faces.
The mountain motif is drawn from the scenery of the mountainous region between Fukuoka and Saga prefectures, viewed regularly by the artist from a plane when returning home to Kyushu. The composition, where the mountain peak appears to emerge from the woman’s forehead, subtly evokes the illusion that she herself embodies the grandeur and scale of the mountain. This piece delicately explores the relationship and scale between human presence and nature. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “Paraiso :遠い山（イエロー）” ⚪︎制作年：2023年 ⚪︎サイズ：333×333 mm 額付きでお届けいたします。 作家が「山」と「古写真」というテーマに取り組みはじめた初期の木版画作品です。2024年以降のシリーズに通じる構想の原点ともいえる一枚で、風景としての山と人物写真とを、どのように同等に扱えるかを模索する姿勢がうかがえます。 時間や記憶、存在の重なりを感じさせる本作は、後の作品群への架け橋としても興味深い一作です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ Paraiso: Distant Mountains (Yellow) ” * Year: 2023 * Size: 333 × 333 mm This early woodblock print marks the beginning of the artist’s exploration of the themes of “mountains” and “vintage photographs.” It represents a foundational step toward the later series developed after 2024, in which the artist consistently investigates how to place landscapes and human figures on equal footing within the composition.
Conveying a sense of overlapping time, memory, and presence, this piece offers a compelling glimpse into the evolution of the artist’s practice. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. * Born: 1989, Nagasaki, Japan * 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University * 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ Not found “Waiting” ” ⚪︎制作年：2022年 ⚪︎サイズ：364×257 mm ”Not found”シリーズは、映画のワンシーンを元に小作品向けに展開されたシリーズです。 ”Waiting”はジム・ジャームッシュ監督の「Stranger than Paradise」の帰ってこない人物を長尺で待ち続けているシーンを引用しています。 それぞれ演じている役者がその役割にのみ特化して自らの像を形作っていることに着目し、実際の場面をぼかし、上から木版画によって演者の表層のみを彫り出し重ねるという「強調された曖昧さ」を可視化した作品です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “ Not found “Waiting” ” ⚫︎Year: 2022 ⚫︎Size: 364×257 mm The Not found series is a collection of small-format works based on scenes from films. Waiting draws from a long take in Jim Jarmusch’s Stranger than Paradise, where a character endlessly waits for someone who never returns. The artist focuses on how each actor constructs their identity solely through the role they perform. By blurring the actual scene and layering only the surface of the actor using woodblock printing, the work visualizes a form of “heightened ambiguity.” This technique emphasizes the tension between presence and absence, role and self—revealing the fragility of constructed identity within cinematic space. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. Born: 1989, Nagasaki, Japan 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “Not found “Question” ” ⚪︎制作年：2022年 ⚪︎サイズ：364×257 mm ”Not found”シリーズは、映画のワンシーンを元に小作品向けに展開されたシリーズです。 ”Question”は小津安二郎監督の「小早川家の秋」の川辺で生き方を問うているワンシーンを引用しています。 それぞれ演じている役者がその役割にのみ特化して自らの像を形作っていることに着目し、実際の場面をぼかし、上から木版画によって演者の表層のみを彫り出し重ねるという「強調された曖昧さ」を可視化した作品です。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. “Not found “Question” ” ⚫︎Year: 2022 ⚫︎Size: 364×257 mm The "Not found" series is a group of small-format works based on scenes from films. In "Question", the artist references a riverside scene from Yasujirō Ozu’s The End of Summer, where a character reflects on the course of life. Focusing on how each actor constructs their on-screen identity solely through the role they play, the original scenes are deliberately blurred. Over these indistinct backdrops, only the surface of the actor is carved and layered using woodblock printing. By isolating and emphasizing these outlines, the work makes visible a sense of "heightened ambiguity", exploring the tension between clarity and obscurity, role and self. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. Born: 1989, Nagasaki, Japan 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 ZINE 「TOKO-YO」 ⚪︎サイズ： 252 × 182 mm / 全26ページ 2024年に発表された版画シリーズ《TOKO-YO》と、その制作のベースとなった写真群を一冊にまとめたZINEです。 《TOKO-YO》は、作家がライフワークとして収集している古写真、自身が山で撮影した写真、そしてその両者の間にある要素を抽出して構成した木版作品で構成されています。 ZINEの表紙には、実際に《TOKO-YO》シリーズで使用した木版を用い、1点ずつランダムに手摺りしています。そのため全40部のエディションは、すべて摺り味が異なり、一点ものとしての魅力を備えています。 ※エディションナンバーはお選びいただけません。 ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. ZINE 「TOKO-YO」 ⚫︎Size: 252 × 182 mm / 26p This ZINE compiles the 2024 print series TOKO-YO alongside the photographs that served as the foundation for its creation. TOKO-YO is composed of vintage photographs collected by the artist as part of an ongoing personal project, photos taken by the artist in the mountains, and woodblock prints that highlight elements connecting the two. The cover of each copy features a randomly selected woodblock from the TOKO-YO series, hand-printed by the artist. As a result, although the edition consists of 40 copies, each has a unique texture and finish. Please note that edition numbers cannot be selected. Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. Born: 1989, Nagasaki, Japan 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ポストカード“ ⚪︎サイズ： ハガキサイズ ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. post card Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. Born: 1989, Nagasaki, Japan 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)

★こちらの商品は会期終了後２週間以内【8月上旬頃】の発送を予定しております。 “ステッカー“ ⚪︎作家プロフィール 北村早紀 | KITAMURA Saki 主に人物や山をモチーフに、版表現をルーツとした作品を制作。近年は日本の土着的・民俗的な信仰に関心が強く、常世信仰・山中他界観をベースとした作品コンセプトを展開する。2023年以降、古写真に映る社会的な記号を失った被写体を「無重力的人物像」として着目し、自身が撮影した山中・山上での写真とを合成し、さらにその上に「不在の存在」としての木版表現を重ねることで、生命が持つ境界の曖昧さや相対性、時間や存在のゆらぎに意識を置く自身の版表現との融合を試みている。 国内外での作品発表のほか、静岡県熱海市ATAMI BAY RESORT新館のフロア常設アート、SHIPSのアートコラボTシャツ企画へのアートワーク提供なども行っている。   1989年 長崎県生まれ 2013年 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻 卒業 2015年 多摩美術大学 大学院 美術研究科 版画研究領域 修士課程 修了 ⚪︎オンライン販売 7月25日(金) 19時〜8月3日（日）19時 …………………………………………………………………. ★ This item will be shipped within two weeks after the end of the exhibition [Scheduled for early August]. sticker Artist Profile Saki Kitamura | 北村早紀
Saki Kitamura creates works rooted in printmaking, often featuring mountains and human figures.
In recent years, her focus has turned to Japanese indigenous and folk beliefs, developing concepts based on Tokoyo (eternal world) beliefs and views of the afterlife in the mountains.
Since 2023, she has been working with vintage photographs depicting figures stripped of societal identifiers—what she calls “gravity-free portraits.” These are digitally combined with photographs she takes in the mountains, layered with woodblock prints representing “absent presences.” Her practice explores the ambiguity and relativity of life’s boundaries, and the fluctuation of time and being. In addition to exhibiting her work in Japan and abroad, she has contributed permanent art for the new wing of ATAMI BAY RESORT (Shizuoka), and artwork for collaborative T-shirt projects with SHIPS. Born: 1989, Nagasaki, Japan 2013: B.F.A. in Printmaking, Tama Art University 2015: M.F.A. in Printmaking, Tama Art University Graduate School Online Sales Period
Friday, July 25, 7:00 PM – Sunday, August 3, 7:00 PM (JST)