こうのあすみ　直筆作品 角材(高さ110mm × 横幅90mm × 奥行き 38mm) こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

こうのあすみ　直筆作品 角材木製パネル(高さ110mm × 横幅90mm × 奥行き 38mm) こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

こうのあすみ　直筆作品 A3アクリルパネル3点による連作となっております。 こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

こうのあすみ　直筆作品 木製パネル木製パネル(高さ110mm × 横幅160mm × 奥行き 30mm) こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

こうのあすみ　直筆作品 木製パネル木製パネル(高さ70mm × 横幅220mm × 奥行き 30mm) こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

こうのあすみ　直筆作品 木製パネル木製パネル(高さ160mm × 横幅110mm × 奥行き 20mm) こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

こうのあすみ　直筆作品 木製パネル(高さ160mm × 横幅110mm × 奥行き 20mm) こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

額装リソグラフ作品 サイズ: A4 (額装サイズA3サイズ) ナンバリング 6 (limited to 25) こうのあすみによるリソグラフ作品 こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

額装リソグラフ作品 サイズ: A4 (額装サイズA3サイズ) ナンバリング 5 (limited to 25) こうのあすみによるリソグラフ作品 こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

額装リソグラフ作品 サイズ: A4 (額装サイズA3サイズ) ナンバリング 4 (limited to 25) こうのあすみによるリソグラフ作品 こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

額装リソグラフ作品 サイズ: A4 (額装サイズA3サイズ) ナンバリング 3 (limited to 25) こうのあすみによるリソグラフ作品 こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

額装リソグラフ作品 サイズ: A4 (額装サイズA3サイズ) ナンバリング 2 (limited to 25) こうのあすみによるリソグラフ作品 こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

額装リソグラフ作品 サイズ: A4 (額装サイズA3サイズ) ナンバリング 1(limited to 25) こうのあすみによるリソグラフ作品 こうのあすみ アーティスト。東京都在住。デザイナーを経て2022年よりドローイングを中心に活動中。

直筆作品" まぼろしの像 " サイズ: SM (227mm×158mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 「 0-ゼロ- 」" サイズ: F3 (273mm×220mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 囲う " サイズ: F3 (273mm×220mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 希求 " サイズ: F4 (333mm×242mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 風景 " サイズ: SM (227mm×158mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 風景 " サイズ: P6 (410mm×273mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 赤い絵 " サイズ: SM (227mm×158mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 風景 " サイズ: P6 (410mm×273mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 作品2月 " サイズ: F3 (273mm×220mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 赤い絵 " サイズ: F3 (273mm×220mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。

直筆作品" 赤い絵 " サイズ: F0 (180mm×140mm) やく50年にもわたり、抽象絵画の表現を探究し続けてきた画家・海妻直人（かいづま なおと）。1953年生まれ、岩手県出身。 1970年代より制作を本格化させ、以後、東京・仙台・福岡など全国各地で個展を重ねてきている海妻。各地のギャラリーや美術館企画展への参加も多数するなど、精力的に筆と心を動かし続けてきている。生まれ故郷である東北の風土や、東洋的な自然観を内包したその作品は、世代や地域を越えて多くの鑑賞者を惹きつけてきている。 色彩、形象、空間構成といった絵画の本質的な要素に真摯に向き合いながら、彼の画面はつねに沈黙の奥にある“気配”を浮かび上がらせてきています。筆致に宿る時間の蓄積、色の層が重なって見せる記憶の地層。海妻の作品には、私たちの中に眠る”原初的な感覚”が呼び覚まされる瞬間があります。